Cómo doblar cuerdas como Andy Timmons

Inspirada por Jimi Hendrix, Jeff Beck y SRV, la expresiva y conmovedora técnica de doblado de cuerdas de Andy Timmons se encuentra entre las mejores.

Andy TimmonsLlegó a las grandes ligas hace más de tres décadas cuando se unió al grupo de rock Danger Danger a finales de los 80.

Desde entonces, el talentoso y creativo guitarrista, entre otras cosas, ha lanzado varios álbumes en solitario inspirados, formó la Andy Timmons Band, montó un proyecto paralelo de blues en los años 90 llamado Pawn Kings, apareció como músico de sesión en muchos álbumes y grabaciones, y se desempeñó como guitarrista principal y director musical de la ambiciosa banda de gira de Olivia Newton-John.

La forma en que Timmons toca la guitarra es intensamente emotiva y exige la atención del oyente cada vez que toma el instrumento, ya que sus creaciones musicales crean una sensación de conmoción y asombro.

Si bien gran parte de lo que hace está basado en el rock melódico, Timmons también es bastante versátil y experto en tocar blues crudo, jazz swing y fusión de otro mundo con facilidad y convicción. Este último género aparece notablemente en su trabajo en los álbumes de la leyenda de la batería Simon Phillips, a saberProtocolo II(2013) yProtocolo III(2015).

Otro escaparate digno de mención de la creatividad y la diversidad del guitarrista se puede encontrar en Andy Timmons Band interpreta al sargento. Pimienta, su brillante tributo instrumental de 2011 alos Beatles' Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepperálbum.

Si bien se pueden aprender muchas cosas valiosas de un guitarrista tan consumado como Timmons, un área especialmente loable de su forma de tocar es su refinamiento.cadena-Técnica de flexión, que es el tema central de esta lección.

Como descubrirá, Timmons emplea una variedad de interesantes enfoques de flexión que son excepcionalmente expresivos, conmovedores y muy atractivos.

Si bien muchas de sus ideas de bending están inspiradas en aquellas estrechamente asociadas con los célebres estilos de solos de leyendas comoJimi Hendrix,Jeff Beck,Stevie Ray VaughanySteve Lukather(por nombrar algunos), Timmons coloca su sello y su huella digital estilizada en todo lo que toca.

Algunos de los enfoques presentados aquí implican técnicas de flexión bastante exigentes, que son características del estilo de interpretación principal de Timmons y pueden ser difíciles de interpretar. Si doblar cuerdas aún no es uno de tus puntos fuertes, ten paciencia y tómate tu tiempo para trabajar con este material.

Antes de entrar en los ejemplos, aquí hay una breve introducción a los tres tipos más comunes de curvaturas de cuerdas y cómo se anotan.

Una curva de medio paso se realiza empujando o tirando de una cuerda hacia los lados (arriba o abajo) para elevar el tono de una nota al equivalente de un traste, es decir, al mismo tono que la nota normal no doblada ubicada un traste más arriba en la cuerda. misma cuerda, que puede utilizar como tono de referencia para su tono "objetivo".

Una curvatura de medio tono se indica mediante la fracción 1/2 que aparece directamente encima de una flecha de curvatura curva en la tablatura.

Una curva de paso completo, indicada de manera similar por el número 1 que aparece sobre la punta de flecha en la tablatura, implica doblar aún más la cuerda para elevar el tono de la nota con traste para que coincida con el de una nota no doblada ubicada dos trastes más arriba en la misma cuerda. (medio paso = un traste; paso completo = dos trastes).

Una curva de un paso y medio se indica con la fracción 1 1/2 e implica doblar el tono de una nota aún más alto, de modo que coincida con el de una nota no doblada ubicada exactamente tres trastes más arriba en la misma cuerda. (Este intervalo también se conoce como tercera menor).

En todos los ejemplos presentados en esta lección, notarás la inclusión de digitaciones en los trastes debajo del pentagrama de la tablatura. La indicación 3(+2) significa que el tercer dedo (el anular) está sostenido un traste más abajo por el segundo dedo (medio).

Esta técnica, conocida como digitación con curvatura reforzada, es muy útil y eficaz y es la que Timmons y otros maestros dobladores de cuerdas emplean todo el tiempo.

El dedo añadido proporciona más fuerza para empujar la cuerda lejos de la palma o, al doblar una de las tres cuerdas inferiores, para tirar de ella hacia abajo y hacia la palma, garantizando así un control más preciso y seguro sobre el objetivo. paso.

La digitación en flexión reforzada es muy útil y eficaz.

Al realizar un push bend, que es la técnica de bending estándar que se utiliza en las cuerdas G, B y E aguda, también es de gran ayuda enganchar el pulgar sobre la parte superior del diapasón, como una abrazadera, para hacer palanca.

Estas mismas técnicas de digitación con curvatura son igualmente importantes para realizar la importante técnica del vibrato con curvatura, para la cual se dobla una cuerda hasta un tono objetivo, se mantiene brevemente y luego se agita suavemente.

Esto se hace liberando parcialmente la curva (en menos de medio tono), luego volviéndola a doblar hasta el tono objetivo y haciéndolo repetidamente en un ritmo uniforme, similar a un trémolo, para crear una modulación suave similar a la voz que baja. ligeramente por debajo del tono objetivo, en lugar de ir por encima de él.

Muchos consideran que este tipo de vibrato es el que suena más conmovedor y humano en la guitarra. Como todos los demás tipos de vibrato, se indica en notación mediante una línea horizontal ondulada que aparece encima y a la derecha de una nota o número de tablatura.

Obviamente, Timmons ha pasado una gran cantidad de tiempo cultivando y perfeccionando su técnica de vibrato bend, y es uno de los elementos distintivos clave de su reconocida voz de guitarra, por lo que sin duda es algo en lo que trabajar para emular y dominar.

Como siempre, usa tus oídos para guiar y controlar tus dedos y para decirle a tu cerebro si realmente estás produciendo el sonido que quieres escuchar saliendo delamperio.

La primera área del vocabulario de flexión de cuerdas de Timmons que exploraremos es su uso de una técnica llamada flexión por cambio, mediante la cual a una flexión le sigue inmediatamente un desplazamiento rápido hacia arriba o hacia abajo en el diapasón hasta otra flexión realizada con la misma cuerda en un tono diferente. posición, utilizando la misma digitación.

Este tipo de fraseo puede ser complicado de realizar y de entender al principio, pero una vez que los movimientos cambiantes y el flujo general de la idea se vuelven familiares y arraigados en tu memoria visual, muscular y auditiva, realizarás lamidas diseñadas de manera similar con autoridad y convicción en poco tiempo.

Nuestro primer par de ejemplos se basan en la escala hexatónica de re menor de seis notas (re, mi, fa, sol, la, do) e introducen este concepto de cambio de flexión con dos versiones diferentes de la misma frase.

Ex. 1ademuestra una idea melódica que viaja hacia abajo después de una curva inicial de medio tono en la cuerda G, desde E (el segundo grado de la escala) hasta F (el tercero menor o “bemol” (b3)) y reubica la mano del traste en una posición más baja, donde luego doblas el b7, C, un tono hacia arriba, hasta la nota raíz de D al final de la frase.

El salto interválico producido por el cambio abrupto de posición entre los tiempos 2 y 3 realmente ayuda a resaltar la técnica de cambio y el sonido algo peculiar que produce.

Ex. 1bcomienza de la misma manera, pero luego te hace moverte hacia arriba a una posición más alta para tomar la nota G, que es la cuarta de re menor, ubicada en el traste 12, y doblarla un paso completo hasta la quinta, La.

Ex. 2 es una variación ampliada del ejemplo anterior de dos partes. Combina los movimientos de cambio más bajos y más altos en una frase más larga y ambiciosa que presenta una gran cantidad de curvas estilo Timmons realizadas en la cuerda G.

A medida que reproduce el ejemplo, observe cómo la combinación de movimientos de desplazamiento y flexión específicos crea un motivo melódico desarrollado, con la nota La baja en el segundo traste al final del compás 1 "respondida" al final del compás 2 por el mismo nota tocada en una octava superior, doblada hacia arriba desde la nota G del duodécimo traste.

Timmons tiene una habilidad especial para crear frases y licks de flexión de cuerdas mapeados inteligentemente como estos en su música. Una vez que tengas una idea de cómo realizar estos movimientos de cambio rápido mientras doblas cuerdas, descubrirás que abre la puerta a un mundo de nuevas posibilidades y opciones expresivas en tu forma de tocar.

También descubrirá un beneficio adicional de usar cambios de posición: le permiten permanecer en una determinada cuerda por más tiempo y mantener un timbre consistente al ascender o descender melódicamente.

El siguiente paso es un ejercicio melódico de desarrollo para el fraseo con curvatura desplazada que utiliza notas del re de cinco tonos.escala pentatónica menor(D, F, G, A, C) e implica una serie de cambios y flexiones de posición ascendentes y descendentes, todos los cuales se realizan nuevamente en la cuerda G.

La primera mitad de la frase, Ex. 3a, se mueve hacia arriba y termina con una curva de paso completo de C a D, que luego se adorna con un vibrato de curva decorativa.

Ex. 3bte hace descender por el mismo recorrido del diapasón y agarrar y doblar notas un poco diferente antes de terminar con una curva baja de C a D.

Ex. 4se basa en el frigio re de siete notasmodo(D, Eb, F, G, A, Bb, C) y está inspirado en un tipo similar de frase shift-bend de sabor oscuro que Timmons toca en la canción "Deliver Us" de su álbum solista de 2006,Resolución.

En este lick, observe cómo navegamos a lo largo de la cuerda G usando movimientos similares a los presentados en los ejemplos anteriores, solo que ahora tocamos, después de cada curva, una nota inferior tocada con el dedo índice (1), luego cambiamos hacia arriba a medida que se desarrolla la frase.

El movimiento alternativamente descendente y ascendente dentro de la frase crea un contorno melódico interesante y un sonido llamativo, y probablemente presentará un desafío para la mano y los dedos del traste a medida que desarrolle este tipo de fraseo expresivo y refine este ágil juego de manos. técnica.

Nuestro siguiente par de ejemplos presenta una frase de flexión al estilo de Jimi Hendrix que suena familiar, seguida de un giro aprobado por Timmons sobre la misma idea.

Ex. 5aaísla un famoso lick de flexión de "agarrar cuerdas" que Hendrix inmortalizó en canciones como "Red House" (¿Tienes experiencia?) y “Ametralladora” (banda de gitanos).

El movimiento implica un hábil traspaso de una curva de la cuerda B a una de la cuerda Sol, que es atrapada intencionalmente y empujada hacia arriba por las puntas de los dedos inquietos durante la curvatura inicial de todo el paso, de modo que continúe durante el resto. viaja parcialmente y está predoblado medio tono antes de que finalmente se recoja la cuerda.

La segunda mitad de este ejemplo de dos partes, Ex. 5b , se basa en varias frases concebidas de manera similar que Timmons ha reproducido a lo largo de los años. Observe cómo comienza con el mismo tipo de traspaso, esta vez desde la cuerda Mi aguda a Si, seguido en el tiempo 3 por un traspaso de cuerda Si a Sol.

Este movimiento de paso de flexión a una cuerda inferior adyacente puede ser un poco complicado de realizar al principio, pero con la práctica obtendrás una sensación del tacto del traste y el "doble toque" involucrado a medida que desarrolles callos más gruesos (por la flexión) y Entrena tu dedo anular para que ruede sin problemas hasta la cuerda inferior en un solo movimiento.

Ex. 6es otra frase estilo Timmons que emplea esta misma técnica, sólo que ahora estamos en la tonalidad de La y usando notas de la escala de blues de seis tonos La (A, C, D, Eb, E, G) en la misma posición. .

Observe la inquietante curva de medio tono al final de la frase, que apunta efectivamente al siniestro b5, Eb, y está rematada con un poco de vibrato de curva decorativa.

Esta curva se realiza mejor tirando de la cuerda D hacia abajo, hacia la palma. A Timmons le gusta torcer ciertas notas dentro de sus frases y, a menudo, lo escucharás evocar sonidos únicos como este en sus líneas.

Ex. 7demuestra otra faceta del estilo de bending característico de Timmons y revela algunos de sus astutos movimientos de bending de medio paso dentro de varias frases basadas en escalas y arpegios.

A medida que tocas la línea, observa cómo comenzamos a movernos a través de una idea típica de blues-rock basada en la pentatónica menor (escala pentatónica menor: A, C, D, E, G), pero a medida que se desarrolla el lick, apuntamos a una movimiento de flexión y liberación de medio paso en el duodécimo traste de la cuerda de Si, moviéndose de Si a Do y viceversa, que, con el segundo o noveno si agregado, crea un sonido hexatónico de La menor oscuramente expresivo (escala hexatónica de La menor: A, B, C, D, E, G).

Este medio tono que oscila entre estas mismas dos notas reaparece cerca del final de la frase, esta vez una octava más abajo. Este tipo de fraseo reflejado le da continuidad temática a una línea y la hace más conversacional para el oyente. En términos de digitaciones, tenga en cuenta que ambas curvas de medio paso se realizan solo con el dedo índice (1).

Realizado en clave de si menor, Ex. 8está inspirado en una frase flexible que Timmons toca en su célebre canción “Electric Gypsy”, incluida en su álbum debut en solitario de 1994,Oreja X-Tacy.

La lamida se basa en la B.escala menor armónica(B, C#, D, E, F#, G, A#) y comienza en la séptima posición, luego baja un traste en el tiempo 2, luego baja dos trastes más al final mediante un deslizamiento de dedo legato.

Si observa la digitación, verá que la curvatura de D a E en el tercer tiempo se realiza con el dedo medio (2) sostenido por el índice (+1).

Timmons es un maestro en doblar suavemente y con precisión con cualquier dedo (principalmente para curvas de medio paso) o con pares de dedos adyacentes (principalmente para curvas de un paso completo), y este ejemplo demuestra una forma en la que usará un método menos común. digitación para crear una frase melódica que suene suave.

Nuestro ejemplo final se basa en otra lamida de “Electric Gypsy”, y esta vez también estamos coqueteando con unDavid Gilmour–Pasaje de flexión melódica estilo en clave de Re que delinea un arpegio de Re mayor (Re, Fa#, La) de una manera que recuerda el primer solo del guitarrista de Pink Floyd en “Comfortably Numb”.

Ex. 9muestra este astuto motivo melódico, que se aleja de una digitación basada en arpegio de re mayor al comienzo de la frase y se desplaza hacia abajo en el tiempo 3 del compás 1 a una posición más baja del diapasón para realizar una curvatura de paso completo y soltarse entre las notas sol. y A en el traste 12 de la cuerda G antes de deslizarse hacia abajo desde el traste 11 al 9 con el dedo índice (1).

Este tipo de fraseo lírico melódico es un sello distintivo del estilo de tocar de Timmons y también recuerda el trabajo principal de otros grandes guitarristas de rock, incluido Gilmour,Eddie Van Halen,Brian MayyBarra oblicua.

Esta lección apenas toca la superficie de lo que Andy Timmons representa como intérprete, compositor y arreglista.

Puedes sumergirte más profundamente en su genio musical y aprender más escuchando y absorbiendo su emotiva interpretación de blues-rock, sus hiperactivos shred runs y sus frases de estilo jazz fusión, así como su interpretación rítmica y sus habilidades de composición de primer nivel.

Timmons es un guitarrista talentoso y prolífico cuya producción musical e ideas imaginativas serán una inspiración para cualquiera que esté buscando nuevos movimientos y pasos musicales innovadores a seguir.

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